Na seqüência de concertos em lembrança dos 150 anos da morte do compositor Frederic Chopin, acontece hoje, no Teatro do Centro de Convenções da Universidade Federal de Pernambuco, a apresentação dos músicos Edson Bandeira de Melo, Andréia da Costa Carvalho e André Felipe Menezes. Cada um deles partence a uma geração diferente de pianistas e vão apresentar no mesmo palco interpretações diferentes da obra de Chopin. Além da obra do compositor polonês, o programa de hoje à noite também apresenta aos recifenses o estilo da Nova Escola Pianística, difundida pelo próprio Edson Bandeira de Melo, professor aposentado do Departamento de Música da UFPE.

JORNAL DO COMMERCIO - No programa do UFPE In Concert, encontra-se a expressão Nova Escola Pianística. O que vem a ser uma escola pianística?

EDSON BANDEIRA DE MELO - Uma Escola Pianística é um conjunto de conceitos teóricos e de normas práticas e metodológicas. Resumidamente, seu objetivo é definir o que se deve ou não fazer para tornar-se um pianista.

JC - E o que traz de diferente a Nova Escola Pianística?

EBM - Sempre existiram grandes pianistas. Mas o número de pessoas que se dedica ao estudo do piano é desproporcional ao reduzidíssimo número dos que se tornam grandes intérpretes. Essa desproporção estimulou nossas pesquisas e as descobertas que fizemos amplia a possibilidade de formação de bons pianistas. Por exemplo, no concerto de hoje, apresentam-se três pianistas. O mais jovem é o juiz de direito André Felipe Menezes. O desempenho do jovem músico é tão bom que o deixa perfeitamente à vontade entre os demais.

JC - Em linhas gerais, o que essas pesquisas demonstram?

EBM - Um dia, abri um livro e pedi que um jovem pianista - muito afeito ao estudo tradicional do solfejo e ao mecânico e enfadonho estudo de escalas e arpejos - que lesse uma página. Quando terminou, pedi que resumisse o conteúdo da página. Ele não tinha a menor idéia do significado. Eu, como ouvinte, também não. Então ele compreendeu que os sons isolados, como são estudados nas escolas tradicionais, são como letras isoladas: não têm o significado que adquirem quando seus conjuntos são percebidos de modo coerente.

JC - Mas esses "estudos enfadonhos" não são necessários na formação do pianista?

EBM - São uma tortura. Para alunos, familiares, vizinhos e para o professor. São desmotivadoras e obrigam os alunos a desligarem a atenção do que estão ouvindo, formando pianistas que "não ouvem" o que fazem. Raiff, citado pelo pesquisador Kochevitsky em 1967 demonstra, cientificamente, que a agilidade dos dedos de qualquer pessoa normal é superior à agilidade necessária para que qualquer pianista toque as mais complicadas obras para piano. Portanto, não são essas coisas que são importantes. Aliás, elas mais deformam do que formam.

JC - Foram os estudos em Paris e Viena que o levaram à essas conclusões?

EBM - Em parte sim. Existem os pianistas que tocam por intuição, mas não têm conhecimento do "como fazer". Consultando as anotações de Mozart, de Chopin, de Liszt e de seus alunos vê-se que eles não sabiam ensinar o que faziam. Na realidade, eles sabiam fazer, mas não "como fazer". Quando tentei conhecer os "comos" e os "porquês", percebi que, com freqüência, não havia respostas. Eu não aceitava isso, pois, na minha opinião, qualquer ser humano normal poderia ser um músico competente.

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