Passo e descompasso

Arte-educadores capacitam professores e ensinam a usar dança como instrumento de aprendizado

Quando se fala em dança na escola parece que regredimos. Vira dancinha de quadrilha, dancinha de fim de ano para mostrar aos pais, perdendo, assim, todo o seu caráter artístico." A crítica é da pedagoga Isabel Marques, uma das mais proeminentes pensadoras do uso da dança na educação. Doutora pela Faculdade de Educação da USP, na qual defendeu a introdução de dança no currículo escolar, a professora ainda assessorou o Ministério da Educação na redação dos Parâmetros Curriculares Nacionais (PCN) de Arte.

O objetivo central do texto oficial dos PCN, esclarece, é usar a arte para desenvolver o lado emocional e psicológico da criança. "O que ocorre é que os professores utilizam a dança com o pretexto de desenvolver a coordenação motora da criança, para ficar com uma postura bonita", lamenta.

A explicação de Isabel para esse tipo de problema é clara: não existe formação para os futuros

professores de arte. "No curso de educação artística, os graduandos não têm uma disciplina que aborde a dança. Há apenas uma matéria, que dura um semestre, sobre expressão corporal". Nesse sentido, a falta de informação do educador não permite a ligação entre arte e ensino.

Mas suas críticas vão além da escola. Até organizações não-governamentais, que se colocam como referência em educação por meio da arte, quando apresentam projetos em dança não têm propostas consistentes. De acordo com ela, muitas dessas ONGs ainda investem seu tempo para ensinar técnicas européias do século XVIII para meninas de favelas brasileiras em 2002.

"O mundo passa, a arte muda, a água rola e a dança continua igual. Toda a vez que se fala em dança, se fala de balé. Ninguém pergunta para a criança qual é a dança de que ela gosta", argumenta. Isso não quer dizer que as pessoas não possam aprender balé, mas, para Isabel, não é preciso ficar apenas nesse estilo.

Essas preocupações levaram Isabel a fundar, em 1996, o Caleidos - Companhia de Dança em cooperação com a Faculdade de Educação da Universidade de Campinas (Unicamp). O projeto, que levou espetáculos para inúmeras cidades do Brasil, se transformou em algo maior e, em 2001, tornou-se Caleidos - Arte e Ensino. "Após cinco anos desenvolvendo trabalhos de dança e educação, decidimos investir também em cursos regulares, workshops, eventos e espetáculos para sanar as deficiências encontradas nos educadores", conta. Segundo Isabel, as atividades são voltadas para todos aqueles que trabalham com o tripé arte-ensino-sociedade.

Embora os cursos sejam pagos, no começo do ano a escola abriu vagas gratuitas para professores da rede pública, graças a um patrocínio da Unesco, que possibilitou a participação de professores de educação infantil, ensinos fundamental e médio, além de professores de arte e música que buscavam um aperfeiçoamento na área de dança.

Entre os 20 alunos que participaram da turma, estava a professora de educação infantil Rosimari de Oliveira, que leciona na Escola Municipal de Educação Infantil Professora Olga Calil Menah, na zona oeste de São Paulo. Com base nas aulas que assistiu, a professora pôde desenvolver seu projeto pessoal Dançando um Sonho - Uma Construção da Dança na Escola. Apesar de só precisar fazer um projeto no final do curso, condição básica para receber o diploma do Caleidos, a professora desenvolveu seu trabalho na escola junto com as aulas. "Os resultados foram excelentes. Os alunos puderam perceber como a linguagem corporal é importante para seu cotidiano e como podemos interpretar papéis diferentes utilizando a dança."

Além do Caleidos, o Instituto Brincante também oferece cursos específicos para educadores. Criado pelo compositor e multiinstrumentista Antônio Nóbrega, a entidade tem entre suas metas promover ações educativas diversas, especialmente no que se refere à educação por meio da arte. O curso A Arte do Brincante para Educadores é um exemplo disso.

Segundo Rosane Almeida, que coordena os trabalhos do Brincante, a idéia do curso é oferecer aos educadores um repertório de cantos, danças, jogos, brincadeiras e brinquedos, juntamente com a reflexão sobre a função de uma arte brasileira na formação da criança. E o mais importante, gratuitamente. "É estranho a escola achar que dança é supérfluo. A musicalidade é inerente ao homem", defende. Nesse sentido, o curso amplia a flexibilidade e sensibilidade na atuação dos educadores.

Dividido em oito módulos, o programa prevê, no início de cada aula, pelo menos uma hora de trabalho corporal dos professores. "A escola se fechou para a dança. A idéia de que a dança tem uma função, que é cartesiana e racional, dominou a cultura ocidental. Hoje, as pessoas procuram novas formas de expressão", acredita. Seguindo o seu raciocínio, a dança dá a cada um autonomia e uma nova visão sobre suas próprias vivências. "É um erro a escola não usar isso em seu favor."

Serviço
Caleidos: (11) 3021-7510 / 4970
Instituto Brincante: (11) 3816-0575 e 3819-2456