O que pretendo, em "NXW", é encenar a conseqüência desse debate. O que está no palco (na medida do possível), é uma visão bem pessoal de alguém que dirige as óperas de Wagner no século que foi a conseqüência lógica, conceitual e (portanto) caótica dessa briga poética e ética desses seres abissais. Quando dirigo uma ópera de Wagner na Europa (como foi o caso de Tristan und Isolde, em Weimar, em 1996), levo em consideração os ganhos históicos de Schöenberg. Quando dirigo algo de Schöenberg (como foi o caso com "Moses und Aron", em Graz, em 1998), levo em consideração o berco dramático e romântico de Wagner. Não entendo um sem o outro e o que pretendo fazer aqui é a soma de tudo.

A idéia de usar essa única nota atonal como fermento para "NxW" me veio quando o genial maestro Arturo Tamayo me demonstrava ao piano, no subsolo da Ópera de Graz, no verão de 98, o desenvolvimento da música no século que passou. Enquanto falava em seu espanhol aristocrático, eu não parava de segui-lo com imagens que iam das artes plásticas até o teatro, passando pela literatura de Beckett (um arranhão formal) e a pintura de Pollock ou de Johns.

Wagner embutiu em seu Tristão e Isolda essa demiúrgica nota que, herdada por Arnold Schöenberg (o "judeu" no futuro da música de Wagner), acabou se transformando no vocabulário atonal/dodecafonico, e acabou por expressar todas as angústias existenciais e autofágicas do artista moderno. No meu palco estarão desfilando (literalmente) cenas ligadas ao cerne dessa discussão e, portanto, terão uma relação direta com as maiores estrelas do século passado, como o próprio Arnold Schöenberg, Beckett, Karlheinz Stockhausen, Jackson Pollock, Marcel Duchamp, John Cage e todos aqueles que arranharam a superfície e causaram danos irreparáveis ao romantismo ingênuo em vigor até então.

Será que devemos a emancipação do artista "moderno" a Nietzsche? Muitos, como George Battaile, ou Noam Chomski, acham que sim. Seja como for, o esboço de todo o século XX está impresso, e muito, nos acordes finais de Tristão e Isolda, desde a droga (o elixir), ou à manipulação da linguagem (arma prioritária na retórica do repertório moderno e neste mundo de marketing e informática), até a estranha (e doentia) comparação entre o amor e a morte.

Ainda assim, nunca consegui me libertar de Wagner. Ao contrário de Nietzsche, achei formas de conviver com sua obra; magnífica, gigantesca, superlativa e tão obso leta que, se prestarmos bem atenção, nos serve como uma espécie de nave, ou de arca de Noé, onde estão contidos os segredos que o tempo apagou.

Para consolidar os termos musicais modern.os.desse espetáculo, chamei dois músicos excepcionais: o sloveno Borut Krzisnik e o brasileiro Arrigo Barnabé. De Wagner, acabei usando somente a abertura e o desfecho de Tristão, mas sua linguagem está subüminada em todo o decorrer do espetáculo. Aproveito para dar o meu mais sincero obrigado a Danilo Santos de Miranda por continuar a acreditar na minha obra como um todo e a Domingos Barbosa da Rocha por dar sangue e veias a ela.

Gerald Thomas