Marina é apaixonada pela Bossa Nova, e tem em Tom Jobim uma de suas maiores influências. Marina explica como incorporou a Bossa Nova no estilo dela de interpretar e compor.

: Eu aprendi música através do violão há muitos anos, mas eu fui muito influenciada pelo Tom Jobim, porque quando eu morava no exterior foi quando a Bossa Nova estourou lá, Garota de Ipanema, Ela é Carioca Vive Sonhando, aquele disco do Tom e João Gilberto.

Então, quando eu comecei a tocar melhor o violão, tirar as canções, eu tirava Beatles e Bossa Nova. Então a Bossa Nova foi o grande referencial. O que eu fiz foi adaptar outros acordes a uma sequência de acordes de harmonia assim meio Bossa Nova e também outro ritmo, porque é levado o ritmo que a minha vida leva e é outro, não é o ritmo da Bossa Nova.

São outras levadas, mas têm vários acordes de Bossa Nova.

: Eu optei por não compor porque eu achava que o que eu estava fazendo não estava me agradando tanto.

Então eu achei que era importante também eu entrar em contato com outras composições e me apossar dessas canções, tirar no violão, tocar e cantar prá poder ver se essas canções, se esses novos caminhos de outros compositores me inspiravam e me ensinavam alguma coisa prá eu compor de uma forma melhor. Eu acho que o Abrigo me deu um pouco isso.

Foi bom, porque a convivência com essas canções novas foi bom prá mim. Me deu vontade de voltar a compor e me inspirou também para algumas novas canções.

: O primeiro disco que eu fiz chama-se Simples Como Fogo, que é um disco super-swingado mas que é um disco um pouco desigual, porque eu me meti muito nos arranjos e tal, primeiro disco, ficou um disco meio desigual, não tinha experiência.

Então o segundo disco por culpa [risos ] de eu ter me metido no primeiro, eu achei melhor eu não me meter mais, entreguei pro Lincoln. Aí, eu gostei, mas achei que ficou um pouco despersonalizado, tinha um padrão dele, que tudo acaba ficando parecido com ele demais, perde um pouco da personalidade, entendeu.

Então acho que o interessante era ter pedido prá ele arranjar uma, duas ou três canções, mas o disco inteiro, o disco ficou muito homogêneo demais.

Mas por causa desse disco, no terceiro disco, eu quis voltar a participar dos arranjos. Aí eu comecei a partir de certos acordes a querer fazer arranjos junto com o músico, trabalhar mais junto com o músico, numa espécie de pré-produção. Foi aí que começou a mudar isso.

: Na minha carreira devo ter treze ou quatorze discos, não me lembro bem se é treze ou quatorze, têm alguns que eu quero muito bem, têm alguns que eu tenho um orgulho especial de ter feito, por exemplo, um disco chamado Certos Acordes é um disco que eu adoro, Fullgás eu gosto também bastante, o Virgem é um disco que eu gosto muito, Marina Lima é um disco, não sei se você lembra, é um disco que eu estou de braços abertos, que começa com Ela e Eu, a capela que tem crianças, que tem uma série de músicas, eu gosto muito, são discos que eu estou mais solar, que estou mais alegre e tal.

Mas eu acho que, impressionante por exemplo, a repercussão que eu obtive com o disco O Chamado, por exemplo, que era um disco mais triste, um disco melancólico na realidade, que lidava com perdas, falava sobre perdas. Porque o ser humano, o ouvinte, não a pessoa que canta, mas a pessoa que ouve, quer um disco prá te fazer companhia, prá você colocar e não se sentir tão só, e nem sempre a gente tá alegre.

Então as vezes um disco mais melancólico, um disco um pouco mais introspectivo ajuda a quem tá ouvindo a sobreviver um pouco mais à solidão, faz companhia à pessoa.

Então eu acho que tem um disco certo prá várias coisas, ou prá deixar você alegre, prá compartilhar da tua alegria com você que está ouvindo, prá te explicar, prá te fazer companhia na tristeza, diversas coisas, entende. Como na vida, uma obra é assim também.

: Que pessoa surpreendente, né. Porque eu tinha uma relação de muito respeito com ele e pouca intimidade. Eu até gosto disso.

Agora, ele, eu não conseguia entender ele muito, porque ele era tão, os sinais, os códigos eram tão inesperados prá mim, eu não sabia que ele estava doente. Estou falando da pessoa dele, o trabalho sempre foi muito claro, que era maravilhoso.

Então, quando o Renato faleceu, o quebra-cabeças fez sentido, porque o Renato vinha se despedindo já algum tempo, sem dizer prá ninguém. Ele não queria piedade, ele queria deixar uma imagem bonita, o melhor dele.

Então, um ano e pouco que eu convivia com ele, que ele me dizia coisas no telefone generosas, ele me dava dicas, eu não conseguia entender, o que tá acontecendo ? ele desligava, eu ficava assim dois dias pensando, eu não entendia o que ele estava fazendo.

Ele estava se despedindo, de uma forma muito elegante, muito discreta, porque ele era um homem muito discreto, o que isso tem de mais nobre, né, ser um homem discreto, mas ele foi deixando o melhor dele em pequenas partículas, entende, bonita a trajetória dele, fora o talento dele, que era enorme.

Eu fiz um grupo de estudo com ele prá estudar Nietzsche, prá conhecer ele melhor, então chamei ele pro grupo de estudo. O grupo de estudo virou um clube, porque o Renato armou tanto, eu acabei saindo do grupo, parecia um time de futebol. Era impossível estudar naquele grupo, porque era o jeito deles, muita gente.

Era difícil ter intimidade com ele. Eu pelo menos sentia isso.

: É um disco que foi feito em cima de muitas dificuldades, minha emocional, tudo, era um disco meio de despedida também da gravadora, eu já sabia que ia sair, que eu queria sair, é um disco que tem assim, é como se eu estivesse dizendo tchau prá uma série de coisas, e também deixando o melhor de mim, deixando o que eu tenho de mais, da minha crença, é como se eu estivesse dizendo assim, olha eu estou partindo prá uma coisa melhor eu acho prá mim, mas tudo o que eu fiz até aqui foi tudo o que eu acreditei, tudo o que eu assino em baixo.