Capa Poesia Janela Aberta Artigos Especial Informática Arte & Idéias Paulo Locatelli Interligados Entrevista

A dança que alimenta
o corpo e a alma

A dança é uma das artes mais antigas do mundo. E a cada dia mais novidades surgem e mais os especialistas se convencem que dançar faz bem ao corpo e à alma. São vários os estilos de dança atendendo a vários gostos e idades. Em muitos centros, a expressão corporal é utilizada como terapia.

O balé clássico, por exemplo, é considerado um excelente método de desenvolvimento infantil porque, através da técnica utilizada neste estilo de dança, a criança adquire disciplina, coordenação motora, além do fortalecimento da musculatura. Mas não são somente as crianças que se encantam e se beneficiam com a dança.

Atualmente, nos grupos que trabalham com idosos a dança é a principal atividade e, de acordo com pesquisas feitas por especialistas, a implantação da musicoterapia vem conseguindo aumentar e melhorar a vida das pessoas de terceira idade. Muitos velhinhos até dizem que somente descobriram o prazer de viver depois da dança.

RESULTADOS – De acordo com a coordenadora do grupo de idosos do Centro Geriátrico de Mossoró, Maria Dalva da Rocha Barreto, é muito proveitoso o trabalho com os integrantes do grupo após a implantação da musicoterapia. “Eles adoram dançar e muitos grupos até fazem apresentações”, relata.

Odete Rocha, que também trabalha com grupo de idosos, acrescenta que, sem a dança, o trabalho desenvolvido com os grupos de terceira idade. Ela explica que, através da dança, eles têm a oportunidade de se sentirem vivos. “Muitos dizem que voltaram a viver após participarem dos grupos de dança”, diz.

Dona Terezinha Ferreira de Oliveira, 71, que faz parte do Grupo de Idosos do Alto de São Manoel I, conta que dançar, para ela, é muito importante. “Sempre que tem festa no grupo, eu participo e neste ano participei do carnaval dos idosos e gostei muito, já estou esperando pelo próximo ano”, relata.

RESPIRAÇÃO NA DANÇA

No inicio do século passado, o ator francês François Del Sarte criava uma série de conceitos baseados na observação da gestualidade humana que influenciariam de maneira decisiva a concepção da dança moderna. Foi a americana Martha Graham quem absorveu e codifcou de maneira mais sistemática e efetiva os princípios da respiração correta salientados pelo delsartismo. A professora Penha de Souza, especialista na técnica Graham, não hesita em afirmar que “enquanto técnica, Graham é basicamente respiração”. Os princípios de concentração e relaxamento, assim como os movimentos de contração e expansão, são diretamente vinculados ao trabalho respiratório. E, independentemente da técnica utilizada, observa que a respiração influencia sempre na movimentação. O coreógrafo Brenno Mascarenhas, que usa jazz desenvolvendo um trabalho de pesquisa de energia, e a própria Penha são unânimes em admitir que “a respiração incorreta possibilita um número menor de movimentos além de provocar uma ruptura na seqüência de harmonia da dança”.

E mesmo no balé clássico a aplicação correta da respiração pode colaborar efetivamente para o trabalho, como explica a professora Sylvie Lagache, que ministra aulas de consciência pela dança e balé clássico seguindo um método particular. “Cada vez que se abre os braços, é importante inspirar e, ao fecha-los, expirar, assim a coordenação fica mais clara, o que ajuda a entender o movimento.” Este é apenas um dos exemplos. A respiração deficiente provoca, completa Brenno, “uma queda substancial na qualidade da dança. O desgaste do bailarino torna-se maior porque os músculos ficam tensionados e o equilíbrio e a sustentação do corpo são prejudicados”.

Para evitar vícios, este aprendizado deve se iniciar desde cedo. Brenno e Penha consideram importante acrescentar aulas práticas para crianças a partir dos 9 anos, explicações teóricas sobre a importância de respirar corretamente. A partir desta conscientização é possível melhorar a liberação de energia sem tensionar os músculos. Além das Artes Marciais e da Yoga, trabalhos mais recentes como o Bioenergética também se valem da importância da respiração, provando a sua atuação no aspecto psicológico e não meramente físico.

Como salienta Sylvie Lagache, antes da técnica, é fundamental compreender o movimento. De dento para fora. Sem separar o corpo da mente. A respiração consciente é essencial neste processo. O ideal é deixá-la fluir sem suspende-la ou bloqueá-la para que se tenha não somente uma substancial melhora na qualidade da dança e dos demais exercícios físicos, como também na qualidade de vida.

ESTILO DE DANÇA DEVE SER ADEQUADO À IDADE:

Baby Class: jardim da infância da dança, auxilia o desenvolvimento corporal e social, tornando a criança mais independente e segura. A partir dos 3 anos.

Clássico: preparatório para qualquer estilo de dança, desenvolve, entre outras coisas, a sensibilidade, a disciplina e a postura. A partir de 6 anos.

Jazz: estilo de dança vibrante e abrangente, trabalha tanto a técnica mais rígida como a soltura dos movimentos. Desenvolve força, postura, flexibilidade e sensualidade. A partir dos 7 anos.

Sapateado: descontração, diversão e ritmo, acompanhado de muita música e sons. Excelente exercício aeróbico reunindo condicionamento físico, coordenação motora e musicalidade. A partir dos 8 anos.

Flamenco: precisão, coordenação e sensualidade, estão presentes neste estilo de dança. A partir dos 13 anos.

Dança do Ventre: trabalha a feminilidade desenvolvendo graça, leveza e sensualidade, aliadas a um efeito comprovadamente terapêutico. A partir dos 13 anos.

  .::HOME::.