Não perca os espetáculos em cartaz no Espaço Parlapatões
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Tudo sobre as estréias e novas temporadas |
Avaliação do Festival de Cenas Cômicas |
Leituras de comédias continuam |
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Veja SP destaca teatros da Praça Roosevelt |
Circo Roda Brasil chega a 200 apresentações |
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Edmond
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Abre as Asas Sobre Nós Texto de Sérgio Roveri, vencedor do Prêmio Shell de Melhor Autor, volta à Praça Roosevelt. Agora no Espaço dos Parlapatões
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I Festival de Cenas Cômicas
Comissão Julgadora do
I Festival de Cenas Cômicas
divulga avaliação
Abaixo, a síntese da análise, escrita por Alexandre Mate em nome da Comissão Julgadora composta por ele, Ângela Dip, Sérgio Roveri e Alessandro Azevedo.
A partir dos 27 grupos selecionados o I Festival de Cenas Cômicas do Espaço Parlapatões mostrou uma significativa galeria de trabalhos e de possibilidades com a comicidade. Da comédia popular aclimatada ao país pela melhor tradição medievo-popular: de O Capeta em Caruaru, de Aldomar Conrado, a gêneros que remetem ao fenômeno da Teatro de Revista, como solos de comediantes fazendo piadas diretamente, pudemos observar um grande panorama atual da produção de comédias na cidade de São Paulo.
Com relação aos dez grupos selecionados, a Comissão Julgadora, fez uma opção pela diversidade. Ou, melhor dizendo, pelos diferentes tratamentos a partir dos quais o cômico pode apresentar-se. A partir disso, e para tornar relativa a subjetividade que sempre ‘aprisiona’ avaliações e competições, as questões estilísticas, decorrentes do gênero cômico, mesmo com um amplo espectro de possibilidades ali representado, pautou a escolha dos integrantes da Comissão. Foram considerados também: a comunicação com a platéia; a comicidade de palavras, de situações e das propostas de encenação; as dramaturgias; a utilização de adereços; a ‘organicidade’ do texto aos expedientes formais; a não reprodução subserviente a certa comicidade televisiva e a consciência ideológica em relação a todo tipo de preconceito.
Dentre outros motivos, para além dos apontados acima, sem considerar o resultado final da competição, destacamos uma pequena análise dos dez finalistas, como exemplos aos demais concorrentes, como explicação ao público e torcida presentes ao evento:
O Capeta em Caruaru – Comédia rural popular, escrita em 1967, ambientada em espaço rural, com embolada musical de entrada, reversão sexual (homens fazendo mulheres e vice-versa), ‘colorido caipira’ e outros expedientes cômicos.
A Ovelha de Lã Dourada – Trata-se de obra criada e/ou adaptada por alguém do grupo ou a ele ligado, fundamentada em mímica: fonético-narrativa. Os três integrantes são muito bons e jogam todo o tempo.
Pelo cano – Trabalho ligado à linguagem claunesca, com duas integrantes do grupo Jogando no Quintal, cujo resultado, a partir da atuação de Paola Musatti e Vera Abbud é irreprimível.
Escorrega e Bate a Cabeça – Talvez se pudesse classificar esta obra como um dramatículo. A situação: a morte vir buscar alguém, reveste-se de comicidade ao inusitado final. A obra estrutura-se a partir um humor mais racional.
Urbânia – Trata-se de uma obra alicerçada em um humor mais racional e contemporâneo. Três solitárias mulheres fazem monólogos fragmentados que subjetivamente se complementam. Apresentando discursos dependentes do modo como certos homens limitam a visão feminina. Fundamentadas em patetismos, até a troca de papéis entre elas, o que reitera o aprisionamento. Trata-se de uma anti-comédia.
Another Day – Fundamentada em argumentos retórico-patéticos apresentados pelas duas personagens do texto, trata-se da melhor comédia do festival. Contemporaneidade, cotidiano mesquinho e anti-heróico, atos bravateiros, o sem sentido da vida (não explicado), transformam uma situação de aparente limite em comédia de pateticidade.
As Gêmeas – Sob uma aparente e facilitada inserção ao teatro besteirol, que em São Paulo começou, em 1979 – e muito diferente daquele do Rio de Janeiro –, com Ricardo de Almeida e Miguel Magno: autores e atores de Quem tem medo de Itália Fausta, as duas excelentes e jovens atrizes apresentam uma comédia ácida, denunciando características contemporâneas como abandono, crise de identidade, ausência de diálogo, ditadura da forma e outros.
É Nóis na Xita! – Um mini-espetáculo de variedades com três excelentes malabaristas, músicos e atores-palhaços. Mais que espetáculo feito para uma platéia, pelo carisma e direção, pode-se dizer, é um espetáculo feito na platéia.
Traição de Cristo – De todos os espetáculos que se apresentaram no festival, este, feito por jovens estudantes da ESPM (informação sabida depois do resultado final), foi o mais aplaudido. Comédia paródico-iconoclasta revisita a história de Cristo, envolvendo-o em falcatruas e corrupção. O excelente e imaginativo texto se empobrece ao tomar como mote a estrutura de um programa de televisão. Assim, a acidez prometida de uma nova ótica sobre a história de Cristo não é utilizada para satirizar o programa, perdendo assim sua força.
Lutadores da Paz – Nesses tempos de promessas de milagre, a excelente dupla Domingos Montagner e Fernando Sampaio apresentou uma cena de puro jogo de gags contrastantes de palhaços, assumindo-se, respectivamente, oficiante e ajudante de culto religioso. Apuro e rigor foram as marcas do grupo La Mínima.
Avesso da Comédia / Comédia do Avesso
Ciclo de DramaturgiaA cada quinze dias um novo texto cômico ganha leitura
Continua o ciclo de leituras de textos elaborados por diversos dramaturgos a partir de questões lançadas pelos Parlapatões sobre a função social da comédia.
23 de abril
Texto e direção de Jandira Martini07 de maio
Texto de Naum Alves de Souza
Direção de Reinaldo Maia21 de maio
Texto de Hugo Possolo
Direção de Carlos BaldinServiço
Quinzenalmente, segundas às 21h00
Entrada francaEspaço Parlapatões
Praça Franklin Roosevelt, 158
Tel.: 3258 4449
Comediantes em Pé de Guerra.
Todas as quartas, às 23h.Comediantes em Pé de Guerra
agita as quartas no bar do Espaço ParlapatõesUm comediante convidado declara guerra a algum tema, pessoa, assunto ou instituição e pode acionar sua metralhadora de humor para a diversão da platéia que assiste gratuitamente sua performance. São apresentações no formato de stand up comedy, ou seja, comédia em pé feita diante de um microfone, sem caracterizações de personagem. Aliás, o nome do evento, originalmente, era apenas Comediantes em Pé, pela tradução quase literal do gênero, mas a força do humor acabou vingando com a idéia de declaração de guerra à violência, seja oriunda do tráfico, do seqüestro relâmpago ou da guerra no Iraque. Feito um revide bem humorado dado aos que tentam tornar a vida no planeta algo mais difícil e sofrido, são oferecidas doses de humor, alegria e reflexão por comediantes paulistanos que escrevem seus próprios textos ou mesmo o fazem de improviso.
Dia 25 de abril: Fábio Rabin
Em maio:
Dia 02 : Daniella Giusti
Dia 09: AramizServiço
Quartas-feiras às 23h00
Entrada francaEspaço Parlapatões
Praça Franklin Roosevelt, 158
Tel.: 3258 4449
Veja SP destaca teatros da Praça Roosevelt
19.04.2007
Cult e agitada
Peças transformam a Praça Roosevelt
em ponto de encontro alternativo
Por Mônica Santos
"Cadê os dourados, as cadeiras vermelhas, as cortinas de veludo?" Ditas com ar incrédulo pela manicure Sueli, essas palavras fazem a platéia cair na gargalhada logo nas primeiras cenas da comédia Segunda-Feira: o Amor do Sim, em cartaz no Espaço dos Satyros Um. Explica-se: a reação da personagem é idêntica à de muitos espectadores que pisam pela primeira vez no mais concorrido teatro da Praça Roosevelt, no centro. O ar-condicionado comprado três meses atrás é um dos poucos confortos. Aberto em 2000, o espaço de 86 metros quadrados acomoda até oitenta espectadores, um coladinho ao outro, todos sentados em bancos estofados ou cadeiras de plástico, praticamente cara a cara com os atores. O esquema se repete na sala Dois. Ainda assim, os vinte (isso mesmo, vinte!) espetáculos em cartaz atraem 1 500 pessoas por semana. Outras tantas ficam no bar e nas mesinhas que se esparramam pela calçada. Quase ao lado está o Espaço Parlapatões. Com boa infra-estrutura – palco italiano, platéia com 98 poltronas novas, ar-condicionado, acesso para deficientes e um agradável café-bar –, a sala inaugurada em setembro do ano passado chegou para consolidar, de vez, a Praça Roosevelt como o palco do teatro alternativo paulistano. São 700 ingressos vendidos por semana para seis peças em cartaz e muito, muito agito do lado de fora.
Além de dividirem a mesma calçada – lá estão ainda os teatros Studio 184 e do Ator, ambos de pouca expressão –, os Satyros e os Parlapatões têm ingressos a preços acessíveis (o mais caro custa 30 reais) e mantêm várias produções em cartaz ao mesmo tempo. Há peças de segunda a domingo. A rotatividade do palco barateia o custo do aluguel, multiplica o público (uma peça atrai espectador para outra) e aumenta a possibilidade de surpresas na cena teatral. Outro termômetro para medir o fenômeno é que a procura de companhias para se apresentar ali não pára de crescer. "Abrimos só com espetáculos convidados", diz Hugo Possolo, dos Parlapatões. "Na última conta, eu tinha mais de cinqüenta projetos interessados em estrear aqui." Em outras palavras, na quantidade também se encontra qualidade. Entre as 33 peças em cartaz no momento, algumas exibem troféus da Associação Paulista de Críticos de Artes (APCA) e do Prêmio Shell.
Com pouco dinheiro e boa dose de talento, os espetáculos bem-sucedidos são meio caminho andado para fazer da área um endereço cult. Mas o que realmente a consagra como o off-off-Broadway paulistano é o respaldo da classe artística. O ator Paulo Autran foi um dos primeiros a se interessar pelas montagens até então obscuras que despontavam. É fácil encontrá-lo por lá. Antonio Fagundes e os diretores Antunes Filho e Eduardo Tolentino engrossaram o coro na seqüência. Depois vieram Paulo Vilhena, Marco Ricca, Caco Ciocler... A jornalista Marília Gabriela, que nos anos 70 morou na praça, é a mais recente entusiasta. Depois de muito ouvir falar, ela foi ao Satyros pela primeira vez há duas semanas. "Eu senti um arrepio ao ver tanta gente moderna e inteligente por ali", conta. "Num teatro de altíssima qualidade como é o paulistano, a Praça Roosevelt se firmou graças à sua forma livre e sem preconceitos", acrescenta. "A coisa mais difícil é definir nosso público", diz Rodolfo García Vázquez, dos Satyros. Hoje, além da platéia, essa turma que ajudou a praça a acontecer pode ser encontrada nas calçadas, sobretudo no fim de noite, misturada a estudantes, atores, alternativos em geral...
Stapafúrdyo chega a duzentas apresentações
Circo Roda Brasil, dos Parlapatões e Pia Fraus, continua sua turnê com enorme sucesso. Depois de passar por São Paulo, Guarulhos, Bauru, S. J. dos Campos e Campinas o espetáculo Stapafúrdyo está completando duzentas apresentações. Mais de 70 mil pessoas já assistiram ao espetáculo que estará a partir de 04 de maio em Sorocaba e em junho em Curitiba. Mais informações acesse o site
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