De acordo com o coordenador da Câmara Temática de Cultura da RMC e secretário de Cultura de Santa Bárbara d’Oeste, José Benedito Varela, as discussões de como fazer Cultura e levar para massa foram intensas nos ciclos de debates organizados. “É uma pena que poucos secretários e diretores de Cultura das cidades da RMC compareceram aos debates. São justamente eles que precisavam estar aqui para debater formas de fomento à Cultura”, declarou.

O exemplo de como fazer Cultura e levar até a massa foi notado nas apresentações do palco da Feira Cultural da RMC. Apesar de ser um público itinerante, a presença entre as apresentações foi constante, sinal de que a população consome cultura de qualidade. “O que falta é disseminação da Cultura”, afirmou Varela. Apesar da infra-estrutura improvisada, o público lotou o átrio do Paulínia Shopping na sexta-feira à noite para assistir ao show do cantor Almir Sater.

No sábado, no mesmo espaço, o público se emocionou com as apresentações da Banda Jovem de Hortolândia, do Comja (Coral Municipal de Jaguariúna) e da primeira apresentação fora da cidade da Orquestra do Projeto Guri de Jaguariúna, que tem pouco mais de um ano e visa a inclusão social.

Anteontem foi realizado o 2º Encontro de Orquestras de Violas, tendo como tema “Folclore sem Fronteiras”. As orquestras de Santa Bárbara d’Oeste, Cosmópolis, Indaiatuba, Jaguariúna, Pedreira, Campinas e Paulínia se apresentaram pela manhã. O encontro foi um momento único de escutar o som suave das violas e seus mais diversos ritmos. À tarde, as apresentações se direcionaram ao folclore brasileiro.

O evento foi encerrado com uma apresentação da Jazz Sinfônica da Secretaria de Estado da Cultura. A orquestra iniciou a apresentação exatamente às 19h. Estava previsto cerca de uma hora e meia de espetáculo, mas o pouco espaço para o desenvolvimento da banda abortou a apresentação, encerrada pouco antes das 20h.

O evento, que aconteceu simultaneamente, no último fim de semana, em Chelmsford e em Staffordshire, na Inglaterra reuniu 130 mil pessoas em torno de seis palcos (em cada cidade) e de mais de uma centena de artistas. O ingresso antecipado para os dois dias custava 100 libras (cerca de R$ 400), fáceis de relativizar dado o número de grandes atrações e tendo em mente que a entrada para a recente turnê de Madonna na Inglaterra custou até 160 libras (cerca de R$ 640).

Mas as considerações financeiras ficam em segundo plano quando o Radiohead entra em cena, tocando ‘‘Airbag’’, do clássico ‘‘OK Computer’’ (1997), base do show. Diante de um cenário de dez telões poligonais e sob uma iluminação estupenda, Yorke faz sua tradicional dança epiléptica enquanto alterna velhos hits -‘‘Just’’, ‘‘Creep’’- com canções do próximo álbum, como a empolgante ‘‘All I Need’’. A animação do público confirmou a vitória do Radiohead como principal atração, mas antes de a banda se apresentar tudo levava a crer que o título seria difícil de decidir.

No mesmo horário, em outro palco, tocava o Kasabian, uma das maiores sensações atuais do Reino Unido, apresentando seu segundo álbum, ‘‘Empire’’. O americano Beck, que tocou antes do Radiohead, foi outro que entrou no ‘‘top 3’’ da maior parte da audiência, com o show mais divertido do fim de semana, com direito a marionetes e fantasias de urso. Com o repertório do último disco, ‘‘Guero’’, na ponta da língua, o público ainda viu Beck desfilar seus principais sucessos, como ‘‘Loser’’ e ‘‘Devil’s Haircut’’.

Quem também poderia clamar para si o título de estrela maior, mas sofreu com o horário ingrato em Chelmsford, fechando a noite de domingo, foi Morrissey. Abrindo e fechando o show com clássicos de sua ex-banda, Smiths -‘‘Panic’’ e ‘‘How Soon Is Now’’- com uma imensa foto da escritora Virginia Woolf como cenário e elegantes ternos vestindo a banda, o cantor mostrou que sua voz continua ótima, sua língua, afiada, e seu público, fiel.

Se é fácil entender a atração exercida por medalhões, é impressionante ver como bandas novas magnetizam o público. O quarteto de neohippies do Magic Numbers, por exemplo, parecia ter anos de carreira quando o público acompanhava com palmas as músicas de seu único disco. Bloc Party, Hard-Fi e Keane -todos estrelas do palco principal- já são entidades pop, com suas músicas cantadas por uma audiência bem eclética. E ainda havia roqueiros cheios de gás -The Dead 60’s, The Young Knives, We Are Scientists, Art Brut- lotando suas tendas nos dois dias.

Você não conhece Ms. Smith? Ela é autora de “Horses”, disco fundamental para a história do rock e que está entre os 50 mais influentes trabalhos musicais já realizados. O disco completou 30 anos ano passado e continua fresco como se tivesse acabado de sair do forno. Sim, fresco como pão fresco: quente! “Horses” é confessional e agressivo, punk e melancólico, doce e amargo, uma carícia e um tapa na cara. A faixa inicial, cover e versão definitiva da canção de Van Morrison, “Gloria”, mostra que a cantora não veio para brincar. Ou veio, já que alterna andamentos de forma divertida para falar com ironia sobre o peso das nossas decisões. “Jesus morreu pelos pecados dos outros, não pelos meus”, começa dizendo. São só oito faixas, produzidas pelo ex-Velvet John Cale.

Mas a carreira dela não pára em “Horses”, como pensam alguns punks mal-informados. Patti é ativista anti-guerra, escreve livros, realiza performances... Em intervalos, lança discos polêmicos, marcados pela contundência de discurso, como é o caso de “Gung Ho”, de 1996, que conta com um improviso de mais de 10 minutos sobre o líder vietnamita Ho Chi Min; coisa de gente grande. Outros trabalhos valem a pena, você deve procurar por aí se gosta de rock real. Mas a pedra de toque é mesmo “Horses” e Patti, que tem parcerias importantes no currículo, talvez deva isso a Cale - que produziu também a estréia do The Stooges, a banda de Iggy Pop.

Falando em Cale, ele nunca fez shows no Brasil e era bom que alguém cuidasse disso, antes que ele bata as botas. Assim como Lou Reed, Dylan, Neil Young, Paul McCartney e os Stones, Cale já passou dos 60 anos. Mas mostra mais vitalidade criativa que todos eles e a prova disso é seu novo disco “blackAcetate”. Talvez só possa ser comparado a David Bowie, outro coroa que manda bem.

Reed, Dylan e Young, a santíssima trindade viva do rock americano, transitam dentro de fórmulas musicais que criaram e quando se metem a ousadias, geralmente se dão mal. Macca segue fazendo bons discos, cada vez mais melodioso; enquanto os amigos ingleses The Rolling Stones se preocupam cada vez menos com a música, mas sim em se manterem em pé no palco por duas horas, pulando, saracoteando, impressionando aquela sua tia gorda e solteirona.

Cale não acertava a mão a uns anos, mas esse “blackAcetate” é mesmo uma cacetada (N.A.: o adjetivo aqui se apropria do cacófato provocado pela sonoridade do título do disco). Cale usa sua voz gutural & soturna para falar de crimes, lugares estranhos, sensações não definidas. Tem um pouco de eletrônica, o disco. Mas só o suficiente. Ganhei o disco importado da leitora Gabriela Franco. Obrigado, Gabi.

E o pior de tudo estava abandonado,

Todos os meus amigos tinham me esquecido.

Somente uma pessoa estava me ajudando,

Apenas um lindo anjo estava me auxiliando.

Tinha um imenso cuidado comigo,

Não parecia um estranho, era mais que um amigo.

O seu rosto me recordava lindos momentos,

Eu estava meio que abatido pelo desenlace,

E nada me fazia com que lembrasse.

Os dias foram passando, passando,

A minha consciência fui recuperando.

E pude ver que aquele anjo era o meu grande amor,

Aquela que eu sempre confiei e jamais me abandonou.