Aliás, foi nele que a mãe se inspirou para criar o programa, baseado no cotidiano de seis jovens envolvidos com a faculdade, o primeiro emprego e, claro, paqueras. “Minha mãe é muito amiga. Ela sempre esteve presente nos churrascos aqui de casa, com a galera. E viu que nossa vida poderia render uma história”, explica o ator, de 22 anos.

Exatamente por isso, torna-se praticamente impossível separar Guilherme de Caio. Bem-humorado, amigo, divertido e mulherengo, o ator é a imagem e semelhança do que é visto na televisão, embora para Guilherme, Caio seja um pouco mais debochado. “Ele foi feito para mim, sou eu ali. Apenas um pouco mais irônico”, analisa ele, que buscou essa característica em um amigo próximo. Outra pesquisa foi para o bordão “meu querido, minha querida”, que Guilherme copiou do pai de um colega. “Achei que seria interessante se o personagem tivesse uma frase marcante. Ele usa isso sempre que quer fugir de uma situação séria”, observa.

Mas se até agora os problemas de Caio se resumem às meninas que ele pensa em beijar, em breve o personagem vai enfrentar situações bem mais “complexas”. Depois de se apaixonar por Taíssa, de Natália Rodrigues, ex-namorada de seu melhor amigo, o “galinhão” Edu, de Daniel Aguiar, Caio passa a se sentir um “amigo-da-onça”. E começa a beber. Ponto de partida para que a autora passe a discutir o alcoolismo na trama. “Ele vai chegar ao fundo do poço. Assim queremos mostrar como a pessoa pode sair dessa”, adianta Guilherme, que passa a contracenar com Maurício Ribeiro, intérprete de João Pedro, um alcoólatra em recuperação.

Para as cenas mais dramáticas, o ator diz estar à procura da emoção certa, já que se assume um “palhação”. “Tenho muito mais facilidade para a comédia, acho que nasci com este ‘timing’”, gaba-se ele, que começou a estudar teatro na CAL - Casa das Artes de Laranjeiras - na Zona Sul do Rio de Janeiro. “Não sabia o que eu ia fazer, tentei Jornalismo e Cinema. Mas foi o teatro que me cativou”, empolga-se.

E o teatro entrou na vida de Guilherme graças a seu tio, Alexandre Boury, um dos diretores de “O Profeta”, da Globo. “Ele sempre achou que eu levava jeito para isso”, diz. Foi quando o ator gravou um vídeo para a Record, no início de janeiro. “Disse que estava começando a carreira agora e que meu vício era surfar”, recorda-se.

Dito e feito, Guilherme foi chamado por Tiago Santiago para viver Nobru, um surfista em “Prova de Amor”. “Era apenas uma participação, mas fiquei a novela inteira. Saí direto para viver o Caio”, diz ele, que abriu mão do surfe para se concentrar no personagem. “Quando faço alguma coisa, me dedico àquilo. Parei de surfar, de sair com os amigos. Tudo em nome do trabalho”, justifica.

Mas Guilherme não tem do que reclamar. Amigo dos parceiros de cena, ele afirma não se incomodar em passar o dia inteiro no estúdio. “Só não gosto de ficar esperando para gravar”, confessa. “Mas sempre digo: o melhor trabalho é aquele que você não tem trabalho. E é assim que me sinto em ‘Alta Estação’”, derrete-se.

Dirigida por Alexandre Avancini, “Vidas Opostas” tem no casal Miguel e Joana os personagens principais dessa história permeada de ação. Interpretado pelo estreante Léo Rosa, Miguel é o herdeiro milionário de uma cadeia internacional de hotéis. Além da riqueza, carrega no DNA uma inteligência incomum que o fez tornar-se um gênio da matemática. “Ele se choca com o abismo social e luta por um amor puro”, descreve o ator. Joana é uma doce e pobre estudante de letras, papel de Maytê Piragibe, que saiu às pressas de “Cidadão Brasileiro” para ocupar o posto de protagonista. “Tive apenas uma semana de preparação”, revela.

Joana mora numa das favelas mais violentas da cidade, mas como uma significativa parcela dessa população - que muitas vezes só é lembrada na ficção -, consegue driblar o cotidiano e superar a exclusão social. Ela é líder comunitária, professora e, nas horas vagas, instrutora de esportes radicais. Numa dessas aventuras, a bordo de cordas e capacetes conhece Miguel e o mais que provável acontece. Os dois se apaixonam e decidem ficar juntos para o resto da vida. Obviamente, o conto de fadas moderno tem sua bruxa má. Que no caso nada tem a ver com as medonhas velhas “verruguentas” das fábulas. A malvada dessa história nem pode, pelo menos a princípio, ser julgada assim. Erínia, da belíssima Lavínia Vlasak, é uma estilista promissora, elegante e bem nascida. Noiva de Miguel, vê seu castelo de sonhos desmoronar com a chegada de Joana. “Não há nada pior que uma mulher ferida. Ela fica obcecada pela idéia de destruir essa relação”, adianta Lavínia.

A moça terá motivos de sobra para querer ver o casal arruinado. E cúmplices nessa empreitada não irão faltar. No passado, Joana namorou Jeferson, de Ângelo Paes Leme, que virou o chefe do tráfico de drogas no morro por causa do irmão, Jacson, de Heitor Martinez. Jeferson é preso, e depois que é solto tenta retornar ao antigo posto e é morto. Nesse meio tempo, também tenta reaver Joana, que se vê envolvida, ao lado do namorado rico, em sua morte e numa trama policial, no mínimo, instigante. Por trás da guerra do tráfico, está uma horda de policias corruptos, chefiada pelo frio e calculista Nogueira, um delegado que mantém uma fachada honestíssima para esconder seus crimes. “Conversei com policiais e é lógico que esse personagem não é só um homem da ficção”, avalia o ator.

A promessa de Marcílio e Alexandre é que a violência não irá dominar a trama. Afinal, nem sempre uma novela consegue audiência levando ao público o que ele deseja esquecer, ainda que a “estética da periferia” esteja tão em voga ultimamente. Em casa, o diretor teve um bom exemplo quando o pai, Walter Avancini, decidiu fazer no SBT, “Brasileiros e Brasileiras”. A novela foi extremamente rejeitada. “Era uma outra época, outra temática. Aqui temos belas paisagens, uma história de amor forte. Também queremos mostrar o lado produtivo das favelas, onde se faz muita arte”, acrescenta.

Para ilustrar tudo isso, cenas em Portugal, em praias e na favela Tavares Bastos, no Catete, Zona Sul do Rio, com vista privilegiada para o Pão de Açúcar. “Gravar ali é fundamental. O clima é diferente”, opina Heitor. Resta saber se o telespectador vai sentir o mesmo “clima” ao assistir essa história.

Quando Mário Prata deixou a autoria da novela, Lombardi foi chamado para supervisionar o texto. Com pouca roupa e muita ação em cena, o autor acrescentou alguns dígitos à audiência. Mas nem por isso “Bang Bang” deixou de comprometer até os índices do “Jornal Nacional”, um dos programas mais vistos do país. Waddington até que tentou, mas as cenas de velho Oeste não seduziram o público. Já Fernanda Lima teve uma atuação considerada pífia. Tanto que relutou em aceitar um novo papel de protagonista. “Não imaginei que faria outra novela tão cedo”, reconhece a atriz que vive a “top model” Maria na nova trama.

Com um custo de aproximadamente R$ 150 mil por capítulo, “Pé na Jaca” estréia amanhã com o compromisso de, ao menos, manter a boa audiência de “Cobras & Lagartos”, que conquistou uma média de 42 pontos. Para que isso aconteça, a fórmula não foge em nada aos conhecidos padrões de Lombardi. Humor a partir de situações dramáticas, uma visão sarcástica da sociedade atual, ação e suspense aliados a belos atores seminus. Tudo baseado na expressão que dá título à trama, e que significa perder a compostura. “É um assunto sério, mas tratado de forma absolutamente cômica”, explica o autor.

Os fios condutores da trama são três personagens cujos nomes saíram das histórias do Rei Arthur: Arthur, Guinevere e Lancelotti, além de Elizabeth e Maria - vividos respectivamente por Murilo Benício, Juliana Paes, Marcos Pasquim, Deborah Secco e Fernanda Lima. O quinteto jura amizade eterna na infância, mas se separa. Após fazerem, cada um a seu modo, escolhas erradas, eles procuram dar um novo sentido às suas existências. É quando se cruzam novamente e tudo - em se tratando de Lombardi, tudo mesmo - pode acontecer. “Temos uma sinopse mas, de uma hora para outra, os personagens fazem coisas que nem dá para imaginar que eles poderiam fazer”, aponta Marcos Pasquim que, a exemplo de “Uga Uga” e “Kubanakan”, viverá outro “descamisado” na trama de Lombardi.

Contrapondo-se aos mocinhos, dois vilões prometem infernizar a vida dos que se julgam “heróis”. Elizabeth, de Deborah Secco, é uma freira amargurada que, ao contrário dos ensinamentos da igreja, carrega ódio no coração. “Ela não é má. Só foi injustiçada”, defende. Já Bruno Garcia - outro ex-”Bang Bang” -, prefere assumir que seu personagem Juan é mesmo “do mal”. “Na verdade, é metido. Acha que é o melhor exemplo de ser humano que Deus pôs na Terra. Ele se ama e ponto”, simplifica.

Com cenas gravadas em Paris, que vão ao ar já nos primeiros capítulos, a história é ambientada, em sua maior parte, em Piracicaba. Mas é para a fictícia cidade de Deus me Livre, construída nos estúdios do Projac, no Rio de Janeiro, que os cinco amigos terão de retornar, já que é lá que estão suas origens. Ou seja, diante de tantos cenários, Waddington e sua equipe terão de “rebolar” para dar frente à trama. “Somos eficientes para passar da comédia ao drama em uma mesma seqüência, e montar estruturas e cenários em Paris ou Piracicaba”, gaba-se o diretor.

Esse comportamento “certinho” de Sílvio tem sido a razão de conflitos entre ele e a liberal Olívia, sua mulher interpretada por Ana Paula Arósio. Protagonistas de seqüências apimentadas no início da trama - como a comentada cena do “strip tease” de Ana - os dois atravessam uma crise. Enquanto Olívia compromete seu tempo ajudando Léo, de Thiago Rodrigues, a se entender com o filho, Sílvio se esgueira para o lado da artista plástica Tônia, de Sônia Braga, uma mulher até mais moderna do que a própria Olívia. “Se ele quisesse alguém diferente da Olívia, nunca procuraria a Tônia. No fundo o que ele quer é uma mulher independente, dona de si, como as duas”, analisa.

Mas antes de Sílvio partir para esta relação extraconjugal, a sexualidade do personagem foi bastante comentada pelos telespectadores. Muita gente achava que Silvio era bissexual. Não confirmado por Manuel Carlos, o autor, e nem pelo próprio ator, o boato se espalhou pela mídia. Embora Edson afirme nunca ter ficado ciente desta possibilidade, ele garante que faria cenas calientes com um homem. “ Tudo que serve para levantar questões é válido”, teoriza ele, que já viveu o imperador romano Calígula no teatro e um jogador homossexual no filme “Asa Branca”, de Djalma Limonge Batista. Celulari também relembra a polêmica causada pela série “Decadência”, de Dias Gomes, em que interpretou Mariel Batista, um líder espiritual mau-caráter. “Foi numa época em que houve um crescimento de igrejas no país. Fiquei satisfeito com a polêmica da minissérie”, comemora.

Aliás, embora Edson já tenha vivido diversos tipos, como o Jean Pierre de “Que Rei Sou Eu” ou o Vadinho da minissérie “Dona Flor e Seus Dois Maridos”, é como galã que ele mais se destaca. Como o Glauco de “América” ou o Ricardo Bismark, de “Deus nos Acuda”, quando começou a namorar Cláudia Raia, sua esposa há 15 anos. “Eles são galãs, mas não todos iguais. Há o mesmo apelo de sedução, mas não são necessariamente bons moços”, compara o ator, que acha difícil viver um mocinho. “O público espera mais do que aquele homem ideal, o herói. É preciso muito trabalho para fugir do estereótipo”, ensina.

E ao que parece, Edson não se incomoda com muito trabalho. Muito menos com ritmo intenso já famoso nas novelas de Maneco. “Acho excitante. Gosto desta entrega, tenho facilidade para decorar texto e quando entrei na novela já sabia que seria assim”, garante.

No entanto, o ator revela que a falta de rotina atrapalha sua vida pessoal. Como idas ao médico e passeios com os filhos Enzo e Sophia e a mulher. “O dia-a-dia se torna caótico, é verdade. As crianças já sabem que não há nada programado com antecedência”, brinca o pai coruja, que alterna os trabalhos com Cláudia. “É mais fácil para coordenar a casa e para evitar o desgaste. Optamos, inclusive, por não trabalhar juntos no teatro. A convivência excessiva pode acabar com um relacionamento”, alerta.

Portanto, para depois de “Páginas da Vida”, nenhuma novela em vista. Há dois anos envolvido com um projeto teatral, Edson deverá levar para os palcos uma adaptação de “Dom Quixote”, de Miguel de Cervantes, dirigida por Ruy Guerra. “Acho que a literatura oferece personagens muito interessantes. Quero aproveitar isso e trabalhar até os 110 anos”, exagera.